LOGOYENI

yolculuk...

BELGESELİ ARAMAK

Ethem Özgüven - Yönetmen, Bilgi Üniversitesi Öğretim Görevlisi

Program:
1. Oturum
Belgeselin imkansızlığına dair:
Olmayan bir formatın anatomisi
2. Oturum
Olmayan bir formatın olanaksızlıkları:
Etik sorunlar
3. Oturum
Olmayan ve olanaksızlıklarla dolu bir formatın tümden terk ediliş süreci:
Yeni çağın belgeselleri: Reklamlar

DÜŞÜNCE TARİHİ

Ayça Çiftçi Öztürk - Bilgi Üniversitesi Arastırma Görevlisi

İçerik: Bu ders, üç ayrı seminerden oluşmaktadır. Platon, Kant ve Nietzsche’nin merkeze alındığı bu seminerlerde Aristoteles, Descartes, Hume, Hegel, Marx, Heidegger, Foucault, Deleuze gibi farklı dönemlerden pek çok düşünür haftanın anahtar kavramları üzerinden konuya dahil edilecektir.
Bu üç seminerde Platon, Kant ve Nietzsche öncülleri ve ardıllarıyla birlikte ele alınırken, dersin amacı bir takım kavramların-tartışmaların felsefe tarihindeki izini sürmek olacaktır. Her bir seminerde ele alınan felsefi kavramlar görsel sanatlar alanına bağlanacaktır.

Program:
1. Oturum
Platon’un Mağarası
Anahtar kavramlar: İdea, hakikat, temsil, illüzyon, form, tahayyül, mimesis, universals, episteme, skeptisizm
2. Oturum
Kant’a Göre Estetik ve Etik
Anahtar kavramlar: Pratik akıl, maksim, kategorik imperative, ampirisizm, sublime, rasyonalizm, etik, estetik
3. Oturum
Nietzsche ve Trajedi
Anahtar kavramlar: Moralite, etarnal return (ebedi dönüş), öznellik-nesnellik, güç istenci, Apollon-Dionysos ikiliği, perspektivizm, nihilizm, trajedi

FOTOĞRAFA PSİKOLOJİK PENCEREDEN BAKIŞ

Nilüfer Gökeşmeoğlu - Fotoğrafçı, Psikolog, Eğitmen

Amaç, İçerik:
Psikoloji penceresinden “fotoğrafı çeken-fotoğrafı çekilen-fotoğrafı izleyen” in bulunduğu yerdeki hallerine küçük dokunuşlar yaparak farkındalık yaratmayı amaçlayan bir paylaşım saati.

Program:
I. Oturum
Fotoğrafı çekenin duygusuna bakmak;
Kendimizi gerçekten ne kadar tanıyoruz?
Dünyaya hangi benliğimizden sesleniyoruz?
Katılımcıların kendilerini bir parça mercek altına yatırıp irdeleyecekleri, fotoğrafçının bulunduğu yerdeki benlik(ego) durum hallerinin, saldırganlık, narsizm ve ölüm anksiyetesine vaoluşsal açıdan yaklaşarak farkındalık yaratılacağı bir saat.
2. Oturum
Fotoğrafı izleyenin duygusuna bakmak;
İzleyicinin fotoğrafa baktığı yerden yaşadığı duygu durumları, duyarlı-duyarsız izleyici ayrımı, izleyen ve çeken arasındaki benzerlik yada farklılıklar, empati ve sempatik olma halleri, acıma duygusunun altında yatan gerçekler fotoğraflar eşliğinde incelenecek.
3. Oturum
Fotoğrafı çekilenin duygusuna bakmak;
Fotoğrafa konu olanın çekime izin vermesinin altında yatan duygular neler?
Fotoğrafı çeken ve çekilenin ortak duyguları var mı?
Fotoğrafçının çalıştığı konuyla arasındaki mesafenin aralığının yarattığı duygu halleri neler?
Fotoğrafa konu olanların özsaygı, kabul edilme ihtiyacı, anlaşılmama duygusu ve anlaşılma ihtiyacı, istismar konuları üzerinden tartışılacak bir oturum.

HABER TEKNİĞİ

Esra Arsan - İstanbul Bilgi Üniversitesi Öğretim Üyesi

İçerik: İyi bir fotoğrafaltı yazısı, okuru fotoğrafta ne gördüğüne ilişkin bilgilendirmenin yanında, göremediği detayların içine doğru da çekmelidir. Fotoğrafaltları, bir tür kısa haber metinleri olarak da düşünülebilir. Associated Press haber ajansının yazım kılavuzunda şöyle denir: “Fotoğrafaltı yazısı sanatı pek çok gazeteci için kolay olmayan, ama aynı zamanda da basit bir iştir. Üzerinde çok uzun düşünülmez ve kısa zamanda yazılır, geçilir. Büyük bir muamma da değildir aslında. İyi bir fotoğrafaltı yazısı yazabilmek için bir kaç temel kurala uymak ve bir iki basit mekanik hazırlık yeterli olacaktır. Fotoğrafaltı yazısının temel işi şunlardır:
• Fotoğrafı okura anlatmak ve açıklamak.
• Bunu yaparken, ilgi çekecek ama içeriği doğru olarak aktaracak, uygun dili kullanmak.
• Daha ileri gidersek, canlı, hayat dolu ve yaratıcı bir anlatımı geliştirmek.”

1. Oturum: Sözcükler ve imaj:
Aynı sözcükler gibi, fotografik görüntüler de bir hikaye anlatır, duyguları taşır, fikirleri temsil eder ve tarihi belgeler; okura görsel imajlarla “konuşur”. Bir fotoğrafa baktığınızda ne duyuyorsunuz? Bu derste yapacağımız egzersizle, fotografik imajın size sordukları ve anlattırdıkları konusunda tartışacağız. Bu ders için her bir katılımcının kendisi için bir yönüyle “önemli olan” bir fotoğrafı yanında getirmesini istiyoruz.
2. Oturum: 5N+1K
Fotoğrafta kim kimdir? İsimler, görevler, mekanlar, temsil edilen kurumlar. İsimlerin doğru yazılması ne kadar önemli? Yakın çekimler, kalabalık çekimler.
3. Oturum: Eleştirel yazım:
Fotoğrafı dinlemek
Fotoğraf tekniğinin analizi
Yaratıcı yazım: Monolog, diyalog, narativ, tanıtıcı yazım, şiirsel anlatım.
Tartışma

KÜLTÜRLERARASI İLETİŞİM

Petra Holzer - Araştırmacı, Yönetmen

İçerik: Kültürlerarası İletişim dersi yanlış anlamalardan nasıl kaçınırız üzerine teknik bir ders olmak yerine "öteki" ve her çeşit öteki kültürleri anlamaya nasıl daha yakın olabilirizin yollarını gösterecek.
Belgesel fotoğraf üzerine çalışmak demek "öteki"nin olduğu kadar insanların, kültürlerin sunulmasından sorumlu olmak demektir. Farklılıklar, çeşitlilik eşitlik ve eşitsizlik gibi konuları dikkate almak durumundayız. Bu seminerde bir kültürün parçası olmanın ve dışında olmanın ne demek olduğunu araştıracağız. Bu sıfatla tanımlanmamış ama üzerine tartışılması gereken konumları anlamaya çalışacağız. Aynı zamanda eşitsiz konumlarda mesafenin üstesinden nerede gelineceğini ve bir anlık eşitliğin sağlanabilirliğini göreceğiz.
Kültürlerarası iletişime görüntülere tepeden bakmayan ve yabancılaştırmayan bir iletişim süreci olarak yaklaşmayı deneyeceğiz.
OKUMA DOKÜMANI
Lutz, Catherine A., Jane L. Collins (1993/2005): National Geographic’i Doğru Okumak – Agora Kitaplığı.

GÖRME BİÇİMLERİ

Ömer Orhun - Fotoğrafçı, Yıldız Teknik Üniversitesi Öğretim Görevlisi

İçerik: Çağın önemli bilgelerinden John Berger in Walter Benjamin den esinlenerek söze aldığı “görme biçimleri “argümanının eşliğinde , öğrencilere başka bir belgesel algılama anlatılır. Belki de buna “belgesel “ demekten çok fotoğrafın-fotoğrafların- ışıkla çizilen resim olması özelliğine ulaşılmaya çalışılır. Yani kısaca fotoğrafın icat edildiği zamandaki şekline “ilk görme biçimine” atfedilen bir okuma ve uygulamalar takip edilir.
Amaç:
Her zaman farklı görebileceğimizi anımsamaktır.
Program:
Dersin içeriği ve uygulamalar öğretmen ve öğrencinin performansı ile her oturumda kendiliğinden şekillenir.

FOTOĞRAFÇILIK EDİTÖRLÜKTÜR

Sinan Çakmak - Fotoğrafçı, Fotoğraf Editörü

İçerik: Editörlük fotoğrafçılığın her aşamasındaki seçim/karar verme işlemidir. Çalışılan konuya nasıl yaklaşılacağı, içeriği, tarzı ve en önemlisi izleyicinin edineceği etkiyi belirleyen editörlük çalışmasıdır. Kısacası her fotoğrafçı zaten kendisinin editörüdür. Bunu bilinçli olarak yapması ise derdini ve konusunu kendi diliyle anlatabilmesinin yolunu açar.
1. Oturum
Editörlük nedir? Önemi nedir?
- Fotoğrafçının yaklaşımını, tarzını, içerik belirlemesini oluşturur.
- İzleyici ile iletişim kurulmasını sağlayan; köprüdür, tercümandır.
- Fotoğrafın düşünme gerektiren her aşamasıdır.
- Fotoğrafçı editördür.
- Çekip mi seçmek, seçip mi çekmek?
Editörlüğün yöntemleri
- Göstermek (Klasik belgesel/fotojurnalizm), içerik üzerinden didaktik anlatım.
- Anlatmak (‘Modern belgesel/fotojurnalizm’?), Estetik ve kişisel yaklaşımın öne çıkması.
- Mecra mı öne çıkmalı, fotoğrafçı mı?
2. Oturum
Profesyonel fotoğrafçılık
- Sipariş üzerine belgesel iş yapmak.
- Portre, mekan çekimleri (basılı yayın için).
- Dergileri tatmin etmek, kendini tatmin etmek.
- Telif haklarına sahip çıkmak.
- İş imkanları; sabit iş sahibi olmak, telifle çalışmak.
Sonraki aşama, Piyasaya Yurtiçi/dışına iş yapmak
- Dergilere, ajanslara nasıl gidilmeli, dergi mi tatmin edilmeli, fotoğrafçı mı beğendirilmeli?
- Fotoğrafçılığın ekonomik realitesi. Profesyonel fotoğrafçının ekonomik yaklaşımı.
- Yurtdışına açılmak, festivaller (Perpignan, Arles), dergi ziyaretleri.
- Doğru ajanslara yönelmek.

DİJİTAL FOTOĞRAF

FOTOĞRAF ETİĞİ
SANAT TARİHİ
SINIFSAL İKTİSAT
ÇAĞDAŞ FOTOĞRAF