Başka
bir fotoğrafa
yolculuk...
Seminer İçerikleri-1
Yrd. Doç. Dr. N. Gamze Toksoy
İçerik: Günlük yaşantımızın kaçınılmaz bir parçası olan görüntüler, sürekli değişen ve her geçen gün daha da karmaşıklaşan üretim ve dolaşım biçimleriyle yaşadığımız toplumun temel dinamiklerinden biri haline gelmiştir. Görüntüler dünyası içerisinde fotoğrafik görüntüler ise, parçası oldukları toplumsal dönüşümlerle birlikte değerlendirildiklerinde bize toplumsal yapıyı anlama ve yorumlamada önemli izler sunarlar ve sosyolojik düşünme yollarından birini açarlar. Bu seminerde, görsel malzemelerin sosyal bilimsel düşünce içindeki yeri sorunsallaştırılırken, fotoğrafik görüntülerin icadından günümüze sosyal yaşam üzerindeki etkisi değerlendirilecektir.
Program:
1. Oturum
- GULBENKIAN KOMİSYONU (1998), Sosyal Bilimleri Açın, Çev. Şirin Tekeli, 2. Baskı, Metis Yayınları, İstanbul.
- ÖZLEM, Doğan (2002), “ Bilim Nedir, Ne Değildir: Bilime Tarihten Bakmak”, Kavramlar ve Tarihler I, Inkılap Yayınları, İstanbul, s.51-74
- BENJAMIN Walter (2002), “Tekniğin Olanaklarıyla Yeniden Üretilebildiği Çağda Sanat Yapıtı”, Pasajlar, Çev. Ahmet Cemal, Yapı Kredi Yayınları, 4. Baskı, İstanbul.
2. Oturum
- FLUSSER, Vilem, (1991), Bir Fotoğraf Felsefesine Doğru, Çev. İhsan Derman, Ağaç Yayıncılık, İstanbul.
- WILLIAMS, Raymond (1989), İkibin’e Doğru, Çev. Esen Tarım, Ayrıntı Yayınları, İstanbul
3. Oturum
- BURKE, Peter (2003), Tarihin Görgü Tanıkları, Çev. Zeynep Yelçe, Kitap Yayınevi, İstanbul.
- CLARK, Toby (2004), Sanat ve Propaganda, Çev. Esin Hoşsucu, Ayrıntı Yayınları, İstanbul.
- PERVAN, Muazzez (2006), Fotoğraftan tarihe Giden Yol, Toplumbilim, Fotoğraf Özel Sayısı, Ed. Gamze Toksoy, Kemal Cengizkan, Sayı: 19, Bağlam yayınları, İstanbul, s.79-85.
4. Oturum
- BECKER, Howard (1974), Fotoğraf ve Sosyoloji, , Toplumbilim, Fotoğraf Özel Sayısı, Ed. Gamze Toksoy, Kemal Cengizkan, Sayı: 19, Bağlam yayınları, İstanbul, s.45-67
Mehmet Kaçmaz - Fotoğrafçı, Eğitmen
1.Oturum
TEKNİK GÖRÜNTÜLER ÇAĞI
Endüstri Devrimi ve fotografik görüntünün doğuşu, Teknikte ara duraklar ve olgunlaşma dönemi,
TEKNİKTEN ANLATIMA İLKLER
W. Henry Fox Talbot / Doğanın Kalemi
Nadar / Portreler ve Paris Panaromaları
Etiene Carjat / Portreler
Julia Margaret Cameron
Roger Fenton – Kırım Savaşı
Eugene Atget – Paris
2. Oturum
FOTOJURNALİZM, BELGESEL VE SOSYAL BELGESEL FOTOĞRAF
Gerçeklik? Belge? Propaganda? Politika? Toplumsal Değişim?...
Amerikan İç Savaşı – Matthew Brady, Timothy Sullivan, Alexander Gardner
Nazi Almanyası’nda Fotografik Propaganda- Heinrich Hoffman
Sosyal Belgesel Fotoğraf ve Toplumsal Değişim
Diğer Yarı Nasıl Yaşıyor ? Jacob Riis
Çocuk İşçiler, Lewis Hine
3.Oturum
Basın Fotoğrafçılığının Doğuşu ve Resimli Dergiler Çağı
Almanya’dan Amerika'ya basın fotoğrafçılığının doğuşu
Stefan Lorant, Tek fotoğraftan fotoğraf serilerine
Alfred Eisenstaedt, Andre Kertezs, Martin Muncaski, Germaine Krull
Oscar Barnack ve Leitz Camera, Teknikten tarza
Münchener İllistrierte , Alman resimli dergileri
1928 Lucien Vogel ve VU dergisi
1936 Life Dergisi
Büyük Buhran , Farm Security Administration ve New Deal
Hükümet Himayesinde bir Fotoğraf Projesi FSA ve Yeni Düzen
Roy Stryker, Dorothea Lange, Russel Lee, Ben Sahn…
Photo Leauge’in Doğuşu ve İşlevi
4.Oturum
Black Star Fotoğraf Ajansı
Magnum Fotoğraf Kolektifi
1940’tan 70’lere Fotojurnalizmin altın çağı
Karar Anı - HCB
1950’lerden bu yana Magnum’un etkisi ve evrimi
5.Oturum
August Sander, Henri Cartier Bresson, W. Eugene Smith, Sebastiao Salgado
Konuları ve yaklaşımları
6.Oturum
Belgesel Fotoğraf ve Fotojurnalizmde Bugünün Dünyası
Mecraların değişimi ve editoryal politika
Hareketli Görüntü, Multimedia ve Sayısal Teknolojinin Etkisi
Etik ve sorumluluk
OKUMA LİSTESİ
Tekniğin Olanakları ile Yeniden Üretilebildiği Çağda Sanat Yapıtı (Pasajlar) –W. Benjamin – Yapı kredi Yayınları
Fotoğrafın Kısa Tarihi – W. Benjamin – YGS yayınları
Fotoğraf ve Toplum – Gisele Freund –Sel Yayıncılık
Dialogue With Photography - Paul Hill & Thomas Cooper - Dewi Lewis Publishing
Çağımızın Tanıkları – Ken Light – Fotoğraf Vakfı Yayınları
History Of Photography from 1839 to present – Beaumont & Nancy Newhall -
Museum of Modern Art, Ny Publishing
Truths Needs No Ally – Howard Chapnik - Nieman Reports Publication
Karar Anı – Henri Cartier-Bresson – YGS Yayınevi
Street Photography From Atget to Cartier-Bresson - Clive Scott – Tauris Publishing
Photography and Politics in America: From the New Deal into the Cold War – Corbus
Bezner - Organization of American Historians Publishing
Symbols of Ideal Life: Social Documentary Photography in America 1890- 1950 - Maren
Stange - Cambridge University Press
Murat Yaykın - Fotoğrafçı, Yazar
Amaç, İçerik:
1830’larda fotoğrafın icadından bu güne geçen yıllar içinde teknolojik gelişim; hızlı üretim, çoğaltma, daha çabuk ve çok kitleye ulaştırma gibi kolaylıklar sağlarken, iktidar bu olanaklar sayesinde, ‘görüntünün’ toplum üzerindeki etkisini bildiğinden, kendi hegamonyasını sürdürebilmesi için görsel iletişimin her türlüsünü ve bu arada fotoğrafı da kullandı. -insanı yaşadığı dünyaya yabancılaştırmak, kitle kültürü oluşturmak ve kendi ideolojisini yaymak gibi-
Fotoğraf üstüne yapılan çalışmaların yalnızca fotoğrafa ait bir dünya içinde, bütün kavram ve metodların kapı dışarı edildiği, içine kapanık ve kendine özgü söylemleri içinde hapsolarak açıklanması yetersiz, hatta net söylemek gerekirse yanlış olacaktır. O yüzden fotoğraf ideolojisine girerken hem fotoğrafın aşina olduğu kavramlardan hem de sosyolojinin, felsefenin, politikanın kullandığı kavramlardan yararlanmanın gerekliliği kesindir.
Fotoğraf ideolojisi dediğimiz zaman fotoğrafın icadının çıkış yıllarına, o dönemin siyasal konjönktürüne bir göz atmamız, o çağda ‘görme’nin yerini alan ‘görüntü’nün ne anlam taşıdığı ya da görüntüye ne gibi anlamlar yüklendiğini incelememiz gerekiyor. Anımsama, geçmişi kurgulama ve algılama biçimimizi değiştiren fotoğrafın, iktidarla olan ilişkisini irdeleme bize yardımcı olacaktır. Aynı zamanda görüntü, gerçek, gerçeklik, bellek, algı, imaj, imge, yabancılaşma, kitsch, kültür endüstrisi, kitle kültürü, özdeşleşme, katarsis, hipergerçeklik, simulakr, simulasyon gibi kavramlara ve olgulara ihtiyaç duyacağız ki bugün geldiğimiz çağda görüntünün ( derste, özel olarak değineceğim fotoğrafın) ideolojik yorumunu yapabilelim. Görülecektir ki; bütün bu kavramların ve olguların iktidar ideolojisindeki kullanımı, gerçeğin bozulumuna hizmet etmektedir ve aldatılmış ve yaşadığı dünyaya yabancılaştırılmış topluluklar yaratmak düzenin bekaası için gereklidir.
Ancak hemen belirtmeliyim ki, saydığım bütün bu kavramların ya da olguların herbiri ayrı bir kitap hatta kitaplar oluşturacak kadar derinlikli olduğu aşikardır.
Derslerde yapmaya çalışacağım şey; iktidarın dilinde görüntünün nasıl kullanıldığı, fotoğrafın keşfinden beri toplumlar için görüntünün taşıdığı anlamın nasıl değişime uğratıldığını anlatmak ve sonuç olarak fotoğrafçının üretiminde bu bilgilerin yol haritası oluşturmasını sağlamak ve böylece bilmeyerek kitle kültürüne ve iktidarın ideolojisine hizmet etme riskini azaltmaktır. Aynı zamanda derslerde kullanılan tüm kavramlar ve olgular hakkında çok daha fazla bilgiye merak uyandırmak ve temelde yapmaya çalıştığım görüntü/fotoğraf üzerinde iktidarın oyununu açık ederek bir muhalif bakış oluşturmak dersin amacına ulaşmasını sağlayacaktır.
Program:
1. Oturum
KAVRAMLAR ve OLGULAR
İdeolojinin Tanımı ( Negatif, Pozitif İdeoloji )
Nesnellik, Öznellik
Görüntü ve Dil
Gerçek, Gerçeklik
Bellek, Algı ve Fotoğraf İlişkisi
Bellek Yitimi, Şeyleşme, Özne- Nesne Kopukluğu
İmaj ve Fotoğraf İlişkisi
Propaganda ve İliştirilmiş Muhabir ( Embedded )
Karşı Propaganda
2.Oturum
Kültür Endüstrisi, Kitle Kültürü, Popüler Kültür, Halk Kültürü
Küreselleşme, Kültür Endüstrisinin Egemenliği
Fotoğrafın İkonlaştırılması
İmge ve Fotoğraf İlişkisi
Yabancılaşma
Özdeşleşme, Katarsis
Batıdan Doğuya Bakış, Batının Mutlaklaştırılması, Oryantalizm
Kitsch
Fotogerçekçilik, Hipergerçekçilik
Modernizm ve Postmodernizm’in Fotoğraf Yaklaşımı
Fotoğrafın Sanatsal Kullanımında Kavramların Rolü
Belgesel Fotoğrafta Estetik ve Etik
Ethem Özgüven - Yönetmen, Bilgi Üniversitesi Öğretim Görevlisi
Program:
1. Oturum
Belgeselin imkansızlığına dair:
Olmayan bir formatın anatomisi
2. Oturum
Olmayan bir formatın olanaksızlıkları:
Etik sorunlar
3. Oturum
Olmayan ve olanaksızlıklarla dolu bir formatın tümden terk ediliş süreci:
Yeni çağın belgeselleri: Reklamlar
Ayça Çiftçi Öztürk - Bilgi Üniversitesi Arastırma Görevlisi
İçerik: Bu ders, üç ayrı seminerden oluşmaktadır. Platon, Kant ve Nietzsche’nin merkeze alındığı bu seminerlerde Aristoteles, Descartes, Hume, Hegel, Marx, Heidegger, Foucault, Deleuze gibi farklı dönemlerden pek çok düşünür haftanın anahtar kavramları üzerinden konuya dahil edilecektir.
Bu üç seminerde Platon, Kant ve Nietzsche öncülleri ve ardıllarıyla birlikte ele alınırken, dersin amacı bir takım kavramların-tartışmaların felsefe tarihindeki izini sürmek olacaktır. Her bir seminerde ele alınan felsefi kavramlar görsel sanatlar alanına bağlanacaktır.
Program:
1. Oturum
Platon’un Mağarası
Anahtar kavramlar: İdea, hakikat, temsil, illüzyon, form, tahayyül, mimesis, universals, episteme, skeptisizm
2. Oturum
Kant’a Göre Estetik ve Etik
Anahtar kavramlar: Pratik akıl, maksim, kategorik imperative, ampirisizm, sublime, rasyonalizm, etik, estetik
3. Oturum
Nietzsche ve Trajedi
Anahtar kavramlar: Moralite, etarnal return (ebedi dönüş), öznellik-nesnellik, güç istenci, Apollon-Dionysos ikiliği, perspektivizm, nihilizm, trajedi
Nilüfer Gökeşmeoğlu - Fotoğrafçı, Psikolog, Eğitmen
Amaç, İçerik:
Psikoloji penceresinden “fotoğrafı çeken-fotoğrafı çekilen-fotoğrafı izleyen” in bulunduğu yerdeki hallerine küçük dokunuşlar yaparak farkındalık yaratmayı amaçlayan bir paylaşım saati.
Program:
I. Oturum
Fotoğrafı çekenin duygusuna bakmak;
Kendimizi gerçekten ne kadar tanıyoruz?
Dünyaya hangi benliğimizden sesleniyoruz?
Katılımcıların kendilerini bir parça mercek altına yatırıp irdeleyecekleri, fotoğrafçının bulunduğu yerdeki benlik(ego) durum hallerinin, saldırganlık, narsizm ve ölüm anksiyetesine vaoluşsal açıdan yaklaşarak farkındalık yaratılacağı bir saat.
2. Oturum
Fotoğrafı izleyenin duygusuna bakmak;
İzleyicinin fotoğrafa baktığı yerden yaşadığı duygu durumları, duyarlı-duyarsız izleyici ayrımı, izleyen ve çeken arasındaki benzerlik yada farklılıklar, empati ve sempatik olma halleri, acıma duygusunun altında yatan gerçekler fotoğraflar eşliğinde incelenecek.
3. Oturum
Fotoğrafı çekilenin duygusuna bakmak;
Fotoğrafa konu olanın çekime izin vermesinin altında yatan duygular neler?
Fotoğrafı çeken ve çekilenin ortak duyguları var mı?
Fotoğrafçının çalıştığı konuyla arasındaki mesafenin aralığının yarattığı duygu halleri neler?
Fotoğrafa konu olanların özsaygı, kabul edilme ihtiyacı, anlaşılmama duygusu ve anlaşılma ihtiyacı, istismar konuları üzerinden tartışılacak bir oturum.
Esra Arsan - İstanbul Bilgi Üniversitesi Öğretim Üyesi
İçerik: İyi bir fotoğrafaltı yazısı, okuru fotoğrafta ne gördüğüne ilişkin bilgilendirmenin yanında, göremediği detayların içine doğru da çekmelidir. Fotoğrafaltları, bir tür kısa haber metinleri olarak da düşünülebilir. Associated Press haber ajansının yazım kılavuzunda şöyle denir: “Fotoğrafaltı yazısı sanatı pek çok gazeteci için kolay olmayan, ama aynı zamanda da basit bir iştir. Üzerinde çok uzun düşünülmez ve kısa zamanda yazılır, geçilir. Büyük bir muamma da değildir aslında. İyi bir fotoğrafaltı yazısı yazabilmek için bir kaç temel kurala uymak ve bir iki basit mekanik hazırlık yeterli olacaktır. Fotoğrafaltı yazısının temel işi şunlardır:
• Fotoğrafı okura anlatmak ve açıklamak.
• Bunu yaparken, ilgi çekecek ama içeriği doğru olarak aktaracak, uygun dili kullanmak.
• Daha ileri gidersek, canlı, hayat dolu ve yaratıcı bir anlatımı geliştirmek.”
1. Oturum: Sözcükler ve imaj:
Aynı sözcükler gibi, fotografik görüntüler de bir hikaye anlatır, duyguları taşır, fikirleri temsil eder ve tarihi belgeler; okura görsel imajlarla “konuşur”. Bir fotoğrafa baktığınızda ne duyuyorsunuz? Bu derste yapacağımız egzersizle, fotografik imajın size sordukları ve anlattırdıkları konusunda tartışacağız. Bu ders için her bir katılımcının kendisi için bir yönüyle “önemli olan” bir fotoğrafı yanında getirmesini istiyoruz.
2. Oturum: 5N+1K
Fotoğrafta kim kimdir? İsimler, görevler, mekanlar, temsil edilen kurumlar. İsimlerin doğru yazılması ne kadar önemli? Yakın çekimler, kalabalık çekimler.
3. Oturum: Eleştirel yazım:
Fotoğrafı dinlemek
Fotoğraf tekniğinin analizi
Yaratıcı yazım: Monolog, diyalog, narativ, tanıtıcı yazım, şiirsel anlatım.
Tartışma
Petra Holzer - Araştırmacı, Yönetmen
İçerik: Kültürlerarası İletişim dersi yanlış anlamalardan nasıl kaçınırız üzerine teknik bir ders olmak yerine "öteki" ve her çeşit öteki kültürleri anlamaya nasıl daha yakın olabilirizin yollarını gösterecek.
Belgesel fotoğraf üzerine çalışmak demek "öteki"nin olduğu kadar insanların, kültürlerin sunulmasından sorumlu olmak demektir. Farklılıklar, çeşitlilik eşitlik ve eşitsizlik gibi konuları dikkate almak durumundayız. Bu seminerde bir kültürün parçası olmanın ve dışında olmanın ne demek olduğunu araştıracağız. Bu sıfatla tanımlanmamış ama üzerine tartışılması gereken konumları anlamaya çalışacağız. Aynı zamanda eşitsiz konumlarda mesafenin üstesinden nerede gelineceğini ve bir anlık eşitliğin sağlanabilirliğini göreceğiz.
Kültürlerarası iletişime görüntülere tepeden bakmayan ve yabancılaştırmayan bir iletişim süreci olarak yaklaşmayı deneyeceğiz.
OKUMA DOKÜMANI
Lutz, Catherine A., Jane L. Collins (1993/2005): National Geographic’i Doğru Okumak – Agora Kitaplığı.
Ömer Orhun - Fotoğrafçı, Yıldız Teknik Üniversitesi Öğretim Görevlisi
İçerik: Çağın önemli bilgelerinden John Berger in Walter Benjamin den esinlenerek söze aldığı “görme biçimleri “argümanının eşliğinde , öğrencilere başka bir belgesel algılama anlatılır. Belki de buna “belgesel “ demekten çok fotoğrafın-fotoğrafların- ışıkla çizilen resim olması özelliğine ulaşılmaya çalışılır. Yani kısaca fotoğrafın icat edildiği zamandaki şekline “ilk görme biçimine” atfedilen bir okuma ve uygulamalar takip edilir.
Amaç:
Her zaman farklı görebileceğimizi anımsamaktır.
Program:
Dersin içeriği ve uygulamalar öğretmen ve öğrencinin performansı ile her oturumda kendiliğinden şekillenir.
Sinan Çakmak - Fotoğrafçı, Fotoğraf Editörü
İçerik: Editörlük fotoğrafçılığın her aşamasındaki seçim/karar verme işlemidir. Çalışılan konuya nasıl yaklaşılacağı, içeriği, tarzı ve en önemlisi izleyicinin edineceği etkiyi belirleyen editörlük çalışmasıdır. Kısacası her fotoğrafçı zaten kendisinin editörüdür. Bunu bilinçli olarak yapması ise derdini ve konusunu kendi diliyle anlatabilmesinin yolunu açar.
1. Oturum
Editörlük nedir? Önemi nedir?
- Fotoğrafçının yaklaşımını, tarzını, içerik belirlemesini oluşturur.
- İzleyici ile iletişim kurulmasını sağlayan; köprüdür, tercümandır.
- Fotoğrafın düşünme gerektiren her aşamasıdır.
- Fotoğrafçı editördür.
- Çekip mi seçmek, seçip mi çekmek?
Editörlüğün yöntemleri
- Göstermek (Klasik belgesel/fotojurnalizm), içerik üzerinden didaktik anlatım.
- Anlatmak (‘Modern belgesel/fotojurnalizm’?), Estetik ve kişisel yaklaşımın öne çıkması.
- Mecra mı öne çıkmalı, fotoğrafçı mı?
2. Oturum
Profesyonel fotoğrafçılık
- Sipariş üzerine belgesel iş yapmak.
- Portre, mekan çekimleri (basılı yayın için).
- Dergileri tatmin etmek, kendini tatmin etmek.
- Telif haklarına sahip çıkmak.
- İş imkanları; sabit iş sahibi olmak, telifle çalışmak.
Sonraki aşama, Piyasaya Yurtiçi/dışına iş yapmak
- Dergilere, ajanslara nasıl gidilmeli, dergi mi tatmin edilmeli, fotoğrafçı mı beğendirilmeli?
- Fotoğrafçılığın ekonomik realitesi. Profesyonel fotoğrafçının ekonomik yaklaşımı.
- Yurtdışına açılmak, festivaller (Perpignan, Arles), dergi ziyaretleri.
- Doğru ajanslara yönelmek.
FOTOĞRAF ETİĞİ
SANAT TARİHİ
SINIFSAL İKTİSAT
ÇAĞDAŞ FOTOĞRAF
You are viewing the text version of this site.
To view the full version please install the Adobe Flash Player and ensure your web browser has JavaScript enabled.
Need help? check the requirements page.